NELSON SHIRAGA
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Clara Davel e Filipe Masetti, o Cavaleiro das Américas, para chapéus Pralana, com produção de moda por Letícia Góes, direção de arte por Samuel Chiosini, assistência de fotografia por Fabricio Amaral, making of por Sandro Couto e video por Primeiro Conteúdo. Retrato da nutricionista Giselli Cordeiro para material de divulgação de perfil profissional nas redes sociais. Fotos para Flourish Jewellery baseadas no design exclusivo que a marca desenvolve para cada peça. Foto para Limeira Shopping de Eduardo & Rafael, Luiz Fernando, Márcio & Douglas e Felipe Campos para divulgação do show Coração Sertanejo. Agência: Mestra Comunicação (São José dos Campos, SP). Retratos de Dra. Livia Brum para as redes sociais, com consultoria de moda por Mariana Tozatti e beleza por Cor e Alma. Agência: VNove Marketing. Rebeca e Fellipe Quesada para Milly. Fotos das obras personalizadas Flourish Jewellery para site institucional. Foto para campanha de matrículas Maju Educação Infantil. Isto não foi apenas mais uma campanha, e sim um marco.
@nelsonshiraga
  • A Lente do Kit 18-55mm Está Limitando Seu Talento: O Salto para a 50mm f/1.8

    23/10/2025

    “Nelson, por que minhas fotos não têm aquele fundo desfocado bonito?“

    Essa é a pergunta número um nos meus workshops. A resposta é simples: você está sendo limitado pela sua “lente do kit” (a 18-55mm que vem com a câmera).

    Ela é uma lente “ok” para começar, mas tecnicamente limitada. A abertura dela (f/4.5 – f/5.6) não permite duas coisas cruciais:

    1. Entrada de luz suficiente (dificultando fotos noturnas).
    2. Uma profundidade de campo curta (o famoso bokeh ou desfoque).


    Abertura
    A verdadeira “mágica” que você procura está na Lente 50mm f/1.8.

    O “f/1.8” significa que a abertura dela é gigante em comparação com a sua lente do kit. Isso tem dois efeitos práticos imediatos:

    1. O Desfoque Profissional: Com f/1.8, você consegue isolar seu modelo do fundo. O fundo se transforma em um borrão suave, fazendo com que o seu retratado “salte” da imagem. Isso é o que define um retrato profissional.
    2. Fotografar no Escuro: Ela capta muito mais luz. Você conseguirá fotografar em ambientes internos ou no fim de tarde sem precisar subir o ISO da câmera (evitando ruído) ou usar flash.


    Por que a 50mm é a “Lente de Entrada” no Mundo Profissional?
    Você vai perceber que sua fotografia mudará da noite para o dia. A 50mm te força a se movimentar (pois não tem zoom), melhorando sua composição, e entrega uma nitidez que a lente do kit jamais alcançará.

    Para quem fotografa retratos, moda ou busca aquela estética cinematográfica, a 50mm f/1.8 não é um luxo, é a ferramenta de trabalho essencial.

    Meus mentorados sabem: esta Lente 50mm f/1.8 é o melhor investimento inicial para quem quer levar retratos a sério. A diferença é imediata.

    Link para lente Canon: https://mercadolivre.com/sec/1ymG43g

    Link para lente Sony E-Mount: https://mercadolivre.com/sec/1w676HX

    Link para lente Nikon: https://mercadolivre.com/sec/2Ni7nqi

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  • O Erro que Impede Suas Fotos de Serem Profissionais (E Não é a Câmera)

    22/10/2025

    Muitos fotógrafos iniciantes que oriento em minhas consultorias chegam frustrados, prontos para gastar R$ 10.000 em uma nova câmera, pois suas fotos continuam “amadoras”. Elas saem escuras, com sombras feias sob o nariz e olhos, ou “lavadas” quando tentam usar o flash da própria câmera.

    O que eu sempre digo é: o problema quase nunca é a câmera. O problema é a luz.

    A Diferença entre Sorte e Controle

    Fotografar dependendo da luz da janela é contar com a sorte. O sol muda de posição, o tempo nubla, e o cliente não pode esperar. Fotografia profissional, seja de moda ou publicidade, é definida por uma palavra: controle.

    Você precisa ser capaz de criar a luz exata que imaginou, às 10h da manhã ou às 8h da noite. É aqui que um Kit de Iluminação Softbox entra.

    Ele transforma uma luz dura (como a de um flash ou uma lâmpada) em uma luz suave, difusa e direcional. Pense naquela luz de beleza que você vê em editoriais de moda; ela não é sorte, ela é construída.

    Por que um Kit de Softbox é o Próximo Passo Óbvio?

    Consistência: Seu cliente verá uma foto no portfólio e desejará o mesmo resultado. Com luz controlada, você entrega consistência.

    Qualidade Percebida: Luz suave é sinônimo de qualidade profissional. Ela valoriza a pele em retratos e os detalhes em produtos.

    Versatilidade: Com dois softboxes, você pode criar dezenas de esquemas de luz: luz principal, de preenchimento, de recorte, etc.

    Não é um gasto. É o primeiro investimento real em profissionalismo. É o que permite que você comece a cobrar por suas fotos.

    Se você está pronto para parar de “tirar fotos” e começar a “produzir imagens”, o controle da luz é o seu primeiro passo.

    Para meus alunos que buscam a melhor relação custo-benefício para começar, este kit de iluminação softbox é o que eu indico para obter resultados profissionais imediatos: https://mercadolivre.com/sec/1zgDzNf

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  • Curso presencial de fotografia

    14/08/2024

    Workshop de Fotografia finalmente agendado! Dias 24, 25, 31/08 e 01/09. Sábados, das 14hr às 18hr e domingos das 09hr às 13hr.
    Para iniciantes com câmera avançada.
    R$ 650,00!
    Inscrições abertas com vagas limitadas já sendo preenchidas.
    Aguardo seu retorno! Muito obrigado! 📸

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  • Nova campanha Gazin Semijoias

    24/03/2024

    Carina V. para Gazin Semijoias com beleza por Thayany Bellazzi e produção Natalia Heil.

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  • Você quer apenas uma foto bonita ou criar conexão com seu público?

    24/03/2024

    Em redes sociais e marketplaces saturados de imagens de produtos, fotografar sua essência vai muito além da exposição visual.
    Quando nos deparamos com a escolha entre um fotógrafo que captura apenas a superfície e aquele que se compromete a apresentar os motivos que justificam a existência de um produto, mergulhamos num universo onde a imagem transcende a simples representação.

    Contratar um fotógrafo que busca compreender os valores intrínsecos de um produto é adentrar em um território infelizmente explorado por poucos profissionais, onde a fotografia se torna mais do que um mero registro. É estabelecer uma conexão na qual cada clique é precedido por uma imersão na identidade da marca, nos seus propósitos.

    Neste contexto, o fotógrafo não é apenas um executor de cliques, mas um intérprete capaz de traduzir em imagens os valores, os conceitos e as emoções que permeiam o produto. Ele se torna um catalisador, transformando objetos em narrativas visuais que ecoam na mente do consumidor.

    O desafio não está em simplesmente capturar a forma e a textura de um produto, mas em revelar sua essência. É neste ponto que se delineia a diferença entre uma simples imagem e uma fotografia que transcende o comum, que se torna um elo emocional entre a marca e seu público.

    Ao escolher entre um fotógrafo que entrega apenas a estética superficial e aquele que se compromete a desbravar os caminhos da identidade de um produto, opte pelo segundo. Pois, mais do que imagens, ele entrega resultados que ecoam na mente e no coração dos consumidores, estabelecendo uma conexão duradoura e significativa entre marca e público-alvo.

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