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Campanha publicitária séria com foto de banco de imagens? 🤔

Nelson Shiraga Deixe um comentário

Num mundo saturado de imagens, a decisão entre um fotógrafo profissional e fotos de banco de imagens vai além do visual. Contratar um especialista em fotografia publicitária não é apenas investir em estética; é adotar uma abordagem única e estratégica para garantir que sua campanha se destaque.

Em primeiro lugar, a autenticidade ganha protagonismo. Um fotógrafo profissional não cria apenas imagens; ele captura a essência da marca. Isso se traduz em narrativas visuais que não podem ser replicadas. Ao contrário das imagens genéricas e batidas de banco, cada foto conta uma história exclusiva, conectando-se de maneira única com o público e fortalecendo a identidade para da marca.

Além disso, a flexibilidade criativa é um trunfo inegável. Fotógrafos especializados não estão presos às limitações de um banco de imagens. Eles adaptam-se às necessidades específicas de cada campanha, ajustando composições, iluminação e estilo para se alinharem perfeitamente aos objetivos da marca. Essa flexibilidade resulta em imagens que não apenas se encaixam, mas potencializam a mensagem que a marca deseja transmitir.

Por último, mas não menos importante, está o fator emocional. Fotografias profissionais têm o poder de evocar emoções autênticas. Seja despertando nostalgia, alegria ou aspirações, essas imagens criam conexões muito mais profundas com o público. Ao escolher um fotógrafo profissional, você está investindo não apenas em pixels, mas em uma experiência visual que ressoa com as emoções do seu público-alvo, tornando sua campanha publicitária memorável.

Retratos mudam a atribuição de valor

Nelson Shiraga Deixe um comentário

Em uma era saturada de imagens, as redes sociais se tornaram um palco virtual onde a representação visual desempenha um papel crucial na atribuição de valor às pessoas. Podemos explorar como a imagem não apenas documenta, mas também molda a percepção pública, influenciando diretamente a maneira como indivíduos são notados e posicionados socialmente.

O retrato tornou-se uma ferramenta poderosa na construção de identidade e na busca por reconhecimento. À medida que as redes sociais se transformaram em plataformas de autopromoção, um retrato pode transcender a mera representação visual, tornando-se um instrumento de auto-valorização. Cada escolha estilística, desde a iluminação até a expressão facial, contribui para a narrativa visual que o indivíduo apresenta ao mundo.

A importância da imagem vai além da estética, alcançando as nuances psicológicas da percepção. Um retrato bem elaborado tem o poder de capturar a atenção e gerar uma conexão emocional instantânea. Essa conexão não apenas aumenta a visibilidade do indivíduo nas redes sociais, mas também influencia a forma como ele é percebido pelos outros.

Um retrato bem elaborado pode desafiar ou reforçar estereótipos sociais. Em um momento onde a imagem muitas vezes precede a experiência pessoal, um bom retrato pode quebrar barreiras, desafiando preconceitos e permitindo que as pessoas se vejam além das limitações superficiais.

A mudança no posicionamento social não é apenas uma consequência da estética visual, mas também da narrativa construída em torno da imagem. A legenda, o contexto e a consistência visual contribuem para a criação de uma história coesa que molda a percepção pública. Dessa forma, a imagem não apenas reflete a identidade, mas também a constrói ativamente.

Para o fotógrafo de retratos, entender o poder da imagem nas redes sociais não é apenas uma questão estética, mas uma oportunidade estratégica. Ao oferecer retratos que transcendem a superficialidade e contam histórias autênticas, é possível não apenas aumentar a visibilidade online, mas também influenciar positivamente o posicionamento social. Nesse cenário, a autoridade na internet não é apenas conquistada pela habilidade técnica, mas pela capacidade de construir narrativas visuais que redefinem como as pessoas são percebidas no mundo on line em constante mudança.

Guia de Fotografia de Produtos com Celular para Iniciantes

Nelson Shiraga Deixe um comentário

Você tem um pequeno negócio e precisa dar mais visibilidade para seu comércio e produtos, mas não encontra um fotógrafo que atenda suas necessidades? Apesar de estar longe do ideal, usar a câmera do seu celular pode ser a saída. Veja um passo a passo com dicas para melhorar a captura de imagens:

Passo 1: Escolha um Bom Local de Fotografia Antes de começar a fotografar, encontre um local bem iluminado e livre de sombras. Apesar de haver variações de temperatura de cor, para quem está iniciando e sem recursos, a luz natural é uma opção. Posicione uma mesa próxima a uma janela para aproveitar a luz do dia. Se possível, use use um tecido fino branco e ligeiramente translúcido como cortina para quebrar a dureza da luz que entra pela janela (como se fosse uma cortina branca).

Passo 2: Fundo Limpo e Simples Utilize um fundo limpo e simples para destacar seus produtos. Pode ser uma folha de papel, uma cartolina ou um pano liso. Evite fundos muito coloridos que possam desviar a atenção do produto.

Passo 3: Estabilize o Celular Use um tripé ou improvise um suporte para o celular. Isso ajuda a evitar fotos tremidas e permite mais estabilidade durante a captura da imagem. Não se esqueça de limpar as lentes.

Passo 4: Ajuste as Configurações da Câmera Certifique-se de que a resolução da câmera está configurada para o máximo possível. No aplicativo da câmera do celular, ajuste o foco tocando na tela onde deseja que a câmera foque.

Passo 5: Iluminação Adicional (se necessário) Se a luz natural não for suficiente, considere usar luz artificial suave, como uma lâmpada de mesa com difusor. Posicione a luz de modo a criar sombras suaves e realçar os detalhes do produto.

Passo 6: Enquadramento e Composição Posicione o produto no centro do quadro e ajuste o enquadramento conforme necessário. Evite cortar partes importantes do produto. Experimente diferentes ângulos para encontrar o mais atraente.

Passo 7: Aproxime-se do Produto Para obter detalhes nítidos, utilize o zoom óptico do celular. Sempre que possível, evite usar a lente / zoom menor (a chamada lente grande angular), pois ela distorce as proporções dos produtos. Use o zoom óptico de 2x (ou o que seu celular oferecer além do zoom 0,5x ou mesmo 1x).

Passo 8: Use o Modo HDR (se disponível) O modo HDR (High Dynamic Range) pode ajudar a equilibrar áreas claras e escuras da imagem, garantindo uma exposição mais equilibrada.

Passo 9: Edição Simples Após capturar as imagens, utilize aplicativos de edição de fotos para fazer pequenos ajustes, como correção de cor e brilho. Mantenha as edições simples para garantir a autenticidade do produto. Jamais use filtros! A maioria altera as cores dos produtos e seus clientes querem saber como seu produto é de fato!

Passo 10: Pratique e Experimente A prática é fundamental para melhorar suas habilidades. Experimente diferentes técnicas, observe os resultados e ajuste conforme necessário. Com o tempo, você desenvolverá sua própria abordagem única.

A chave é a prática consistente e a busca por aprimoramento constante. Boas fotos de produtos fazem toda a diferença para pequenos lojistas na venda online. Você compra com os olhos, seu cliente não é diferente.

Caso precise de algum apoio, entre em contato! Presto consultorias presenciais e on line, não importa seu porte e sua localização. Sempre é possível melhorar o que sua marca transmite ou mesmo reposicioná-la através da fotografia.

Contratar um fotógrafo ou treinar um funcionário?

Nelson Shiraga Deixe um comentário

Muitas empresas optam por alocar um funcionário (quando não o próprio dono, principalmente em pequenas empresas ou que estão em início de constituição) para realizar a fotografia de seus produtos internamente, acreditando que isso reduzirá custos e aumentará a eficiência. Existem casos e casos. Para alguns negócios isto faz sentido e para outros pode não ser inteligente. Essa abordagem pode resultar em custos ocultos que muitas vezes não são levados em consideração.

Um dos custos ocultos mais significativos é o tempo. Fotografar joias pode ser uma tarefa que exige muito tempo e paciência, especialmente quando se trata de capturar os detalhes mais sutis das peças. Ao alocar um funcionário para essa tarefa, pode-se estar reduzindo a eficiência de outras áreas do negócio. Além disso, essa pessoa pode não ter o treinamento técnico e a experiência necessários para capturar as melhores imagens, o que pode resultar em mais tempo gasto refazendo as fotos ou na produção de imagens de qualidade inferior.

Outro custo oculto é o equipamento. Ao optar por fotografar produtos internamente, a empresa pode estar economizando em custos de contratação, mas pode estar perdendo dinheiro na aquisição de equipamentos de alta qualidade necessários para obter as melhores imagens. Câmeras, lentes, equipamentos de iluminação e softwares de edição são apenas alguns exemplos de equipamentos que podem ser necessários para produzir imagens de qualidade profissional.

Além disso, pode haver custos associados à formação e ao treinamento do funcionário para realizar a tarefa de fotografia. Embora isso possa parecer uma solução de baixo custo, pode acabar sendo mais caro do que contratar um fotógrafo profissional, especialmente quando se leva em consideração o tempo e o dinheiro necessários para treinar e manter as habilidades de um funcionário. Some a isto o risco do funcionário deixar a empresa pouco tempo depois de receber o treinamento…

Em contraste, um fotógrafo profissional traz uma expertise técnica e criativa que pode resultar em imagens de alta qualidade em um período de tempo mais curto. Isso pode permitir que a empresa economize tempo e recursos em outras áreas do negócio, ao mesmo tempo em que aumenta a qualidade e a atratividade de suas fotos de produtos.

Um fotógrafo profissional tem habilidades técnicas avançadas, como a capacidade de trabalhar com diferentes tipos de iluminação e configurações de câmera para obter a melhor imagem possível. Além disso, tem um olho treinado para detalhes e uma compreensão do que é necessário para criar imagens mais atraentes.

Especificamente no meu caso tenho infraestrutura pronta, com equipamentos que podem produzir imagens de alta resolução. Isso pode fazer uma grande diferença quando se trata de apresentar produtos online ou em materiais promocionais, onde a qualidade das imagens pode afetar diretamente a decisão de compra do cliente.

Outro benefício de trabalhar com um fotógrafo profissional é a capacidade de trazer uma nova perspectiva para as fotos. Como alguém que não está diretamente envolvido no processo de produção dos produtos, posso ter uma visão mais objetiva e criativa de como eles devem ser apresentados. Isso pode ajudar a criar imagens que se destacam em um mercado cada vez mais competitivo.

Por fim, trabalhar com um fotógrafo profissional pode permitir que a empresa se concentre em seu próprio negócio. Ao deixar a fotografia para um profissional, a equipe interna pode focar em outras áreas críticas como design, produção e atendimento ao cliente.

Em resumo, embora a alocação de um funcionário para fotografar produtos internamente possa parecer uma solução de baixo custo, ela pode resultar em custos ocultos significativos em termos de tempo, equipamentos e treinamento.
Contratar um fotógrafo profissional pode permitir que a empresa economize tempo e recursos, ao mesmo tempo em que aumenta a qualidade e a atratividade de suas fotos de produtos, além de permitir que a empresa se concentre em outras áreas importantes do negócio.

Qualquer que seja seu caso, em contato! Estarei a disposição para avaliar se é melhor contratar um fotógrafo ou treinar um funcionário.

Quais os passos para produzir fotos para uma campanha de moda?

Nelson Shiraga Deixe um comentário

O processo de um fotógrafo de moda pode variar dependendo do tipo de projeto e dos requisitos específicos do cliente. No entanto, existem alguns passos básicos que são comuns na maioria dos trabalhos de fotografia de moda:

Briefing com a agência e/ou cliente: O fotógrafo se reúne com o cliente, hoje mais online que presencialmente, para entender as necessidades do projeto e as expectativas do cliente. Eles discutem o conceito, o estilo, as roupas, os modelos, as locações e outras informações relevantes para o trabalho.

Pesquisa e planejamento: Com base no briefing, o fotógrafo faz uma pesquisa de referências, analisando o mercado, buscando inspirações e referências, definindo as locações e os equipamentos necessários.

Contratação da equipe: Dependendo do projeto, o fotógrafo pode precisar contratar uma equipe para ajudá-lo, como modelos, stylist, maquiador, cabelereiro, assistente de fotografia, entre outros. É importante que o fotógrafo escolha uma equipe com habilidades e experiências que atendam às necessidades do projeto.

Pré-produção: Antes do dia do ensaio, o fotógrafo e sua equipe fazem uma pré-produção, definindo o roteiro, organizando o equipamento, fazendo testes de luz, escolhendo as roupas e acessórios, entre outras tarefas.

Dia do ensaio: O fotógrafo prepara o estúdio ou chega no local do ensaio com sua equipe e começa a montar o equipamento, definir a iluminação, preparar as modelos e os elementos do cenário. O fotógrafo trabalha com os modelos, orientando-os em poses e expressões, e fazendo os ajustes necessários.

Seleção e correção das imagens: Depois do ensaio, o fotógrafo, a agência e/ou o cliente faz(em) a seleção das imagens, escolhendo as melhores fotos e editando-as de acordo com o conceito e o estilo do projeto. É importante que o fotógrafo tenha habilidades avançadas de edição de imagens para obter um resultado final de qualidade.

Entrega do trabalho: Por fim, o fotógrafo entrega o trabalho finalizado ao cliente ou agência.

Importante lembrar que este é apenas uma das possibilidades de roteiro para o processo de um fotógrafo de moda. Isto pode variar bastante dependendo das necessidades e particularidades de cada projeto.

Precisa produzir imagens para melhorar o posicionamento de sua marca?
Entre em contato, será um prazer ajudá-lo!